Graham Waterhouse, 2010

Actual Concerts / Aktuelle Konzerte

Mittwoch, 18. Oktober 2017, 20 Uhr
Residenz München, Max-Joseph-Saal

Donnerstag, 19. Oktober 2017
Schlosspavillon Ismaning

Kammerkonzert

J. S. Bach: Cello-Suite in G-Dur
Graham Waterhouse (*1962): Chrzaszcz (1998)

Mittwoch, 8. November 2017, 19:30
Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin

Vom Krieg zum Frieden

Benefiz-Veranstaltung für CAP ANAMUR

Kriegslied nach Matthias Claudius (2017) UA

Newly published / Veröffentlicht

Thomas Tunes, Thomas the Tank Engine for cello, Breitkopf 2017

Did you know ...

… ... that Graham Waterhouse, who played the solo part in his Cello Concerto in Mexico in 1995, performed it at his university in Cambridge?

(Wikipedia:Recent additions 16 December 2015)

Recent works / Neue Werke

2017

Kriegslied

Kriegslied (War Song) after a poem by Matthias Claudius, for choir and piano
Kriegslied nach einem Gedicht von Matthias Claudius, für Chor und Klavier

UA 8. November 2017, Berlin

Eight Bagatelles

Eight Bagatelles for clarinet, violin, cello and piano
Eight Bagatelles (Acht Bagatellen) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

  1. Catapulted
  2. Weightless
  3. Demonic
  4. Otherworldly
  5. Space Lord
  6. Vison
  7. Dopplar
  8. Galactic City

UA 8. Oktober 2017, München

en The initial idea for the Bagatelles came from a picture of an installation entitled Ilya Kabakov, the man who flew into space from his apartment". This sparked off an imaginery science-fiction narrative, appealing for the generation brought up with Dr Who and "Hitchhikers' Guide to the Galaxy". Kabakov encounters various apochrophal characters, situations, states of mind before his journey is finally cut short when he confronts the galactic city.

  • Ilya, sitting peacefully at his place,
    was one sunny Sunday suddenly catapulted into space.
  • On leaving earth's athmosphere far below,
    he found himself weightless, top to toe.
  • His first terrifying encounter was with a demonic extra-terrestial,
    in the shape of a beast most bestial.
  • He soothed his nerves and calmed his mood,
    humming an otherwordly melody from his child-hood.
  • Who should o'er-hear him, hand in laser-Sword,
    but the forbidding, the black-masked Space Lord.
  • They chatted about times present, future and past,
    Ilya's vision of life in the stars grew fast.
  • On he accelerated, past time-warps and nebulae,
    past dopplar effects and meteorae.
  • His progress was halted with dazzling alacrity,
    on coming face to face with the menacing Galactic City. (GW)

  • There are eight shortish pieces, each different in length, scoring and mood. An under-lying current is time-travel, which applies also to the types of music, which encompass a broad spectrum between dissonance and euphony, sophistication and commonplace. The Bagatelles explore one sentiment each; they are fleeting visions of an outlandish imaginery scenario.

    de Die Idee für die acht Bagatellen wurde von einem Bild ausgelöst, das eine Installation zeigt: "Ilya Kabakov, der Mann, der von seinem Appartment ins All flog". Es erweckte die Vorstellung einer Science-fiction-Geschichte seiner Reise, mit Anklängen an Dr. Who und "Hitchhikers' Guide to the Galaxy". Kabakov erlebt verschiedene Begegnungen und Situationen, bevor seine Reise plötzlich in der Galactic City abbricht. Die acht kurzen Stücke variieren in Länge, Instrumentation und Stimmung. Unterschwellig geht es um eine Zeitreise, die auch die Musik betrifft. Ein weites Spektrum umfasst Dissonanz und Wohlklang, Gewöhnliches und Exzentrisches. Jede Bagatelle erforscht eine ihr eigene Ausdrucksart, als flüchtige Vision einer außerirdischen Sphäre.

    Irish Phoenix

    Irish Phoenix for soprano and ensemble: flute (doubling piccolo), clarinet (doubling bass clarinet), violin, cello, piano, percussion
    Irish Phoenix für Sopran und Ensemble: Flöte (auch Piccolo), Klarinette (auch Bassklarinette), Violine, Violoncello, Klavier, Schlagzeug

    1. Eve (Anon, 8th century)
    2. News (Colette Nic Aodha, late 20th century)
    3. The Spring (Katherine Tynan, early 20th century)
    4. Song (Rebecca Scott, 1870)
    5. Interlude
    6. Small Breaths (Eileen Hulme, 1990)
    7. The Poetry Bug (Colette Bryce, early 21st century)
    8. The Irish Phoenix (Anon, 18th century)
    en Following on from Music of Sighs which set extracts of James Joyce, Irish Phoenix is a cycle of seven songs for soprano and instrumental ensemble setting poems of Irish women poets through the centuries. It was composed in the early months of 2017.
    The subjects of the poems span religious fervour of the Middle Ages, through yearning sentiment of the Victorian Age, disillusionment of early 20th century through to the restless frenzy of the late 20th century. The predominantly lyrical mood of the poems is reflected in the music, which aims to colour and illuminate the words according to their varied expression. Particularly two of most recent poems, "News" and "The Poetry Bug" are filled with far-fetched imagery, as well as being at times biting and sarcastic. These call for virtuosic treatment from the singer, who uses at times a quasi-parlando style, associated formerly with vaudeville or music-hall.

    UA 1. April 2017, München

    en Following on from Music of Sighs which set extracts of James Joyce, Irish Phoenix is a cycle of seven songs for soprano and instrumental ensemble setting poems of Irish women poets through the centuries. It was composed in the early months of 2017.
    The subjects of the poems span religious fervour of the Middle Ages, through yearning sentiment of the Victorian Age, disillusionment of early 20th century through to the restless frenzy of the late 20th century. The predominantly lyrical mood of the poems is reflected in the music, which aims to colour and illuminate the words according to their varied expression. Particularly two of most recent poems, "News" and "The Poetry Bug" are filled with far-fetched imagery, as well as being at times biting and sarcastic. These call for virtuosic treatment from the singer, who uses at times a quasi-parlando style, associated formerly with vaudeville or music-hall.

    Quam celerrime

    Quam celerrime (As fast as possible), string quartet
    Quam celerrime (So schnell wie möglich), Streichquartett

    UA 5. Februar 2017, Grünwald

    2016

    Over Hill, Over Dale

    Over Hill, Over Dale for soprano and string quartet
    Over Hill, Over Dale (Über Hügel, über Tal) für Sopran und Streichquartett

    UA 9. Oktober 2016, München

    en The work is a setting of a text from the opening of Act 2, Scene 1 of A Midsummer Night's Dream by Shakespeare, the speech given by Titania's minions in a wood near Athens.

    Lear - Storm - Calm

    Lear - Storm - Calm for speaking voice and cello
    Lear - Storm - Calm (Lear - Sturm - Ruhe) für Srechstimme und Streichquartett

    en The work is a setting of passages from Shakespeare's King Lear.

    Drei Lieder nach Shakespeare

    Three Songs after Shakespeare from The Tempest, for soprano and string quartet
    Drei Lieder nach Shakespeare aus Der Sturm, für Sopran und Streichquartett

    1. Say my Spirit
    2. Where the Bee sucks
    3. Juno and Ceres

    UA 9. Oktober 2016, München

    Crystallogenesis

    Crystallogenesis, string quartet
    Crystallogenesis, Streichquartett

    UA 1. Juli 2016, Kempfenhausen

    en The string quartet is in two movements, slow - fast. It takes as a starting point the image of proliferation of crystals: how from a tiny cell, they expand symmetrically. As with other works which use non-musical impulses as a starting point, the musical material takes over and forges its own path.

    Music of Sighs

    Music of Sighs nach James Joyce, for mezzo-soprano and ensemble
    Music of Sighs (Musik der Seufzer) nach James Joyce, für Mezzosopran und Ensemble

    1. Bulbulone (Finnegans Wake)
    2. Arise (Chamber Music # 14)
    3. Buzzard (Finnegans Wake)

    UA 24. April 2016, München

    de Die Komposition vertont Texte von James Joyce, aus "Chamber Music" und aus "Finnegans Wake", die eine große Bandbreite zwischen zart-lyrisch und frenetisch-absurd bieten.

    Die erstaunliche, virtuose Verwendung von Sprache in "Finnegans Wake“ ist gleichzeitig eine Herausforderung und eine Inspiration für den Komponisten. Die herkömmlichen Parameter von Zusammenhang und Bedeutung sind hier irrelevant. Jede Silbe, jedes Wort, jede Phrase ruft neue Assoziationen hervor. So wie bestimmte Töne und Akkorde ihre eigenen Obertöne erklingen lassen, so wurde Joyces Vorstellung durch den Klang, die Schreibweise, den Rhythmus bestimmter Worte in Bewegung gesetzt. Die Phrase „I hypnot“ kann man as "I hope not“, als „I hype not“, oder sogar als „I hypnotise“ verstehen. Mir war es ein Anliegen, Joyces explosive, impulsive, retrospektive Art, mit Worten umzugehen, in musikalischen Gedanken zu uebertragen. Dies hat zu einigen ziemlich abstrusen und weithergeholten Compilationen geführt, vom Klang wie auch von Harmonie her. Das Gedicht "Arise“, aus "Chamber Music", ist dagegen regelrecht lyrisch und fast sentimental in Ausdruck. Aerdings ist man nie ganz sicher, ob vielleicht ein Quentchen Sarkasmus unter der friedlichen Oberfläche steckt.

    Hinx, Minx

    Hinx, Minx, song cycle on nursery rhyme texts
    Hinx, Minx, Liederzyklus auf Kinderreime

    1. Sing, sing
    2. Anna Elise
    3. Hector Protector
    4. Hinx, Minx
    5. Solomon Grundy
    6. Chinese counting

    UA 28. Februar 2016, Hombroich

    en Hinx, Minx is a song cycle for mezzo-soprano and cello of six settings of English nursery rhymes. The pieces were written in early January 2016 for a concert at the Museumsinsel in Hombroich in February 2016 with the mezzo-soprano Eva Vogel and the composer. The texts were drawn from the Oxford Dictionary of Nursery Rhymes and combine well-known rhymes such as Hinx, minx with obscurer ones such as Solomon Grundy.

    Each is quite different in character and this is reflected in the way that the voice and the cello interact. In no. 1 the cello and voice mock each other in teasing imitation. In no. 2 the cello strums a moto perpetuo pizzicato accompaniment to the repetitive metre. In no. 5 the voice and cello move in almost parallel over the inexorable pulsating c string (left Hand pizz.) which signifies the passing of time.

    The music reacts delightedly to the absurd and far-fetched images, rhymes and illiterations. When Jumping Joan becomes a ghost, one wonders if it is Joan of Arc that is meant. And the ludicrous-sounding words of Chinese Counting find utterance in fleeting, Tarantella-like rhythm.

    de Englische Kinderreime aus dem 17. bis 19. Jahrhundert bezogen sich oft auf historische, politische oder soziale Themen. Zu einer Zeit, in der viele nicht schreiben oder lesen konnten, boten solchen Reime oft einen Einblick in aktuelle Ereignisse und Gegebenheiten. So verlaufen die Texte oft zweigleisig, auf unterhaltsamer “nonsense” Ebene für Kinder, doch mit hintergründiger Botschaft. So erfahren wir von Hector Protector, der vielleicht ein Intrigant, ein sozialer Aufsteiger oder Politiker aus dem 17. Jahrhundert war, dass er sich für seine königliche Audienz fein kleidete, aber dennoch keinen Erfolg bei den Royals hatte, oder von Solomon Grundy, der so schnell Karriere machte, dass sein ganzes Leben sich in einer Woche abspielte. In diesem Lied symbolisiert die Bass-Trommel das Vergehen der Zeit. Wenn Jumping Joan zum Gespenst wird, fragt man sich, ob Jeanne d’Arc damit gemeint war. Das unsinnige "phoney Chinese" ist mit Tarantella-Rhythmen vertont. 

    L. A. Duophony

    L. A. Duophony for two violins
    L. A. Duophony für zwei Violinen

    UA 27. Februar 2016, Gilching

    de L.A. Duophony für zwei Violinen wurde im Sommer 2015 zum 70. Geburtstag von Lucy Akehurst, einer bekannten und geschätzten Geigenlehrerin aus Birmingham geschrieben. Das L.A. des Titels bezieht sich auf sie, aber auch auf Los Angeles, wo ich mich im Frühjahr 2013 aufhielt. Neben der Getty Sammlung, den Palmen von Beverley Hills und dem endlosen Strand in Santa Monica blieb mir ein einsamer, etwas verwahrloster südamerikanischer Trommler in besonderer Erinnerung. Er trotzte dem ungeheuren Strassenlärm auf der abgasverrauchten Vine Street und trommelte inbrünstig seine Rhythmen zwischen den hohen, Bürohäusern. Auf seiner Bongo-artigen Trommel schlug er unregelmäßige Zweier- und Dreiergruppen, wie man sie von bulgarischer oder rumänischer Volkmusik kennt.

    Es war mir zunächst unmöglich, ein Muster in den Rhythmusfolgen zu erkennen. Nach einer Weile war jedoch folgendes Schlagmuster herauszuhören: 2-3-2, 2-2-3-2. In meiner Vorstellung passte es als Sinnbild der unstete Rastlosigkeit dieser pulsierenden Stadt. Darauf bezieht sich der Rhythmus in L.A. Duophony. Die melodischen Motive verteilen sich gleichermaßen und nahtlos auf die beiden beiden Violinen. In einem ruhigeren Mittelteil wird die Linie eher sehnsüchtig und nachdenklich, begleitet von geschrammelten Pizzicati. Am Schluss kehrt die Intervallfolge der eröffnenden Pizzicatofigur wieder; die Linien kreuzen sich wie im zickzack, bevor das Werk mit schroffen, bitonalen Akkorden abschließt.